藝術作品不再僅僅是對現狀的反映，而是一種能夠解構並重塑未來認知的工具。
《Metamorphosis: Morrow in the Works》是一個探索人類對變遷與進化永恆追求的展覽，其意涵深刻地揭示了生命形態蛻變的象徵，並以此為基礎對未來進行想像與預測。本展覽以藝術作品為隱喻，作為對社會、文化及個體轉變的深刻反思，並以「異質性」為核心，通過對當代社會狀況及其文化困境的多元探討，呈現出一個具有批判性與未來感的藝術場域。
在本展覽中，我們進一步將「後人類」的概念引入討論反思，試圖描繪人類與其周遭世界、其他物種以及技術之間不斷模糊的界線。後人類不再是傳統意義上的人類，而是一個充滿未來想像的概念，突破了物理、生物與認知的邊界，讓我們反思人類的進化是否已不再局限於自然界，而是進入了人工與虛擬的領域。在這一框架下，展覽所呈現的異質性不僅是文化與社會的碰撞，還是人類與非人類之間的對話與融合。後人類的主題從根本上質疑了傳統的人類中心主義，並引發了對科技與人類關係的深刻反思。
《Metamorphosis: Morrow in the Works》於倫敦 Lock Studios 展出。
「異質性」作為本展的核心思想，強調了不同場域、立場及意識形態之間的對話與交匯，並反映了當代社會在全球化與文化碰撞中的矛盾與挑戰。透過跨領域的協作，本展覽不僅是藝術創作的展示，更是對現代社會結構、價值觀及身份認同的深度挖掘與再思考。藝術作品在這其中扮演了社會框架與主體認知的解構者，同時也是凝聚與激發對未來進行想像的催化劑。
在展覽場域的構建上，我們將「流變的空間」作為呈現形式，藉由隱喻、虛構等策略，將當代社會的動態轉變與未來的模糊可能性具象化。這樣的表達方式不僅挑戰傳統的藝術形式，更開創出一種新的美學異托邦，透過再現辯證法創造出一個既反映現實又促使觀眾質疑當前社會狀態的視覺語言。在這個異托邦中，藝術不再僅僅是對現狀的反映，而是一種能夠解構並重塑觀眾對未來認知的工具。後人類的視角成為一種關鍵的透鏡，讓觀眾在進入這一流變的空間時，能夠質疑過去與未來、自然與人工之間的界線，並反思自己在這些轉變中的角色。
本展覽的目的不在於回應特定的議題，而是通過作品促使觀眾對自身、對當下及未來進行更深層的反思。作品本身為觀眾提供了思考自我處境的契機，並藉此引發對未來可能性的提問。觀眾在與作品的互動中，不僅是被動的接受者，更是積極的參與者，藉此重新界定自我與世界的關係，並在此過程中促進個體的主體性與文化自覺。後人類的想像挑戰了我們傳統的自我認知，並強調了在全球體系中個體如何重新定位與科技、環境及其他非人類存在之間的關係。
本展覽將以創作者自身的實踐與反思為起點，深入理解與串聯複數的語境，最終形成具有脈絡感的敘事觀。此過程不僅構建出一個多元的敘事網絡，還強調了「自身」作為認同的中心點，將文化的獨特性作為重要的關注點，並與當前全球化背景下的知識體系進行對話。在這樣的框架下，觀眾將被引領進入一個探索未來可能性與當代社會轉變的新視野，並在此視野中重新定位自我、理解世界，進而塑造出更為深刻的文化理解與未來構想。
策展人：Tiffany Chia-Yu Tung、Ted Tai-Hsiang Huang
藝術家：Jeremy Chuang 、 Joseph Huang 、Tiffany Tung 、 Nicole Lin 、Sally Hsiao 、Nayeon Han 、 Minghao Sun、Yee Chang
《Metamorphosis: Morrow in the Works》展覽照片精選。
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