這是一本關於台北的書，也是一本關於散步的書，更是一本關於起步的書。
本書與關於藝術工作室合作，以三個月的時間，帶著想要「重新認識台北」的初心，踏上了三十多條散步路線。從熟悉的信義商圈、永康街、到隱藏版的社子島、芝山岩，每一條路線都搭配詳盡的交通資訊、地區介紹與個人筆記，將城市的日常風景轉化為一篇篇貼近人心的散步札記。
在行走與觀察中，作者以拍照與速寫記錄細節，帶著吳明益《單車失竊記》中「風景不只屬於眼睛」的想像力，讓每一次散步都成為通往生活深處的旅程。而書中不僅僅記錄了地點，更記錄了每一場身體親臨後的獨特感受，邀請讀者用自己的步伐，去完成屬於自己的版本。
本書結合了週曆設計，每週一地，搭配筆記頁與地圖指引，讓散步成為一種生活的節奏，也是一種練習──練習離開習慣的動線、練習用心感受城市的肌理。
無論你是城市探險的老手，還是剛想要開始親近台北的新人，這本《台北散步週曆》都將是你最溫柔而踏實的同行夥伴。
《早城誌 No.01》聚焦於「書店與城市」，透過實地走訪與閱讀書寫，重新觀看台灣各地書店的風貌，並思考閱讀在當代生活中的角色與意義。
本期內容共分為三大單元。首先是「早城主題」單元，主軸為〈城市裡的書店之旅〉，編輯團隊走訪台北、宜蘭、台中與台南的六間書店，從獨立書店到大型書店，從地方創生基地到旅館結合書空間，細緻記錄每間書店的空間氣質、選書風格與經營理念。像是宜蘭的「城鄉潮間帶」，結合在地規劃與社區參與；台南的「唐恩書店」，則是把童年玩具與科普書籍融合，展現一種個人化的經營精神；而台中的「蔦屋書店」，則以「美」為首要語言，呈現書店作為文化場域的空間美學。每篇介紹文字不僅描述空間，也帶出書店與地方、與讀者的微妙關係，彷彿為每一座城市打開一條通往閱讀的捷徑。
「梓書房」台中巷弄裡的慢時光：書、貓咪、咖啡，還有認真和溫柔的心。
第二單元「早城專欄」，是一系列由編輯與撰稿者撰寫的閱讀隨筆，從個人經驗出發，延伸出對閱讀習慣、閱讀心理的觀察與自白。這些篇章命名風格親切有趣，如〈書店殺手〉探討現代人在書店「只逛不買」的行為焦慮，〈我不讀書〉是一篇閱讀戒斷實驗筆記，〈好睡的閱讀書單〉則分享睡前閱讀的選書哲學。這些文字既輕盈又真誠，帶著一點自我反省，也像是在讀者心裡輕輕敲門，喚起我們自己與書的日常關係。
最後的「早城分享」單元則聚焦於實驗型企劃「早成包裹」，這是一項由編輯為讀者開立閱讀處方的服務。讀者可以主動提出自己的疑問或情緒困境，由編輯根據對話與觀察挑選一本書，隨附一張專屬處方箋，寄送給提問者。這項企劃延續了早城案內所的核心理念——讓閱讀成為理解自我、安頓生活的媒介，也讓一本書回到它最純粹的角色：一種與他人連結的工具。
《早城誌 No.01》除了紀錄空間與書店，也收錄多篇深具共鳴的閱讀散文，是一本適合收藏、也適合隨時翻閱的城市閱讀誌。對於喜愛走進書店、關心在地文化、或者正在找尋與閱讀重新建立關係的你來說，這本書提供了一種低限、安靜而真誠的對話方式。
Content Credit：葉晞、王加榮、黃泰翔
《How to Dance with Spaces》書籍說明與介紹
在藝術、空間與人的交互之間，存在著一場無聲卻充滿張力的舞蹈。空間從來不是一個靜止的場域，它隨著光影的變化、人的行走以及藝術作品的介入而不斷被賦予新的生命。這本書以簡潔而富有詩意的語言，探索當代藝術如何進入空間，與空間及觀者之間形成動態的對話，揭示它們彼此之間微妙而深刻的關係。
每一頁只用幾句話，但每一句都試圖引領讀者感受藝術與空間交織的瞬間。透過光線的移動、材質的碰撞、聲音的消長，讀者將體會空間如何被重新定義與塑造，也將重新思考觀者的存在對於藝術意義的參與與延展。
這不僅僅是一部關於藝術與空間的哲思之作，更是一場邀請——鼓勵讀者以敏銳的感官和開放的心態走進各種空間，學會感受其細微變化，與之共舞。
在本書中，你將找到以下核心觀點：
本書適合多元讀者群：
透過《How to Dance with Spaces》，你將發現每個空間都有其獨特的聲音與節奏，等待我們用心傾聽與共舞。這本書將帶來一種嶄新的觀看與思考方式，啟發你如何以不同的方式感知世界。
《How to Play with Audiences》書籍說明與介紹
《How to Play with Audiences》是一場引導藝術創作者與觀眾建立深度連結的探索之旅。本書專為藝術工作者設計，旨在提供他們如何透過藝術手法與創作策略，讓觀眾積極參與作品的核心思考。這不僅僅是一次對藝術互動的反思，更是針對藝術創作未來可能性的具體實踐指南。
全書以簡單而有力的語句構建，聚焦於設計互動、營造沉浸式情境、激發情感共鳴的實用概念，協助藝術家重新審視與觀眾的關係。從動態參與到情感連結，每個概念都鼓勵藝術家設計更開放、更多元的藝術體驗，讓觀眾從原本的旁觀者轉變為合作者，從被動欣賞者進化為創造者。
藝術的力量不僅在於展示，還在於延續。
本書提出了一個重要的觀念：作品不應該僅僅存在於展覽現場，而應在觀眾的參與與記憶中持續發酵。透過創造性的參與設計，觀眾不再只是短暫的觀看者，而是持續創作與對話的一部分。
適讀對象
不論你是藝術家、策展人，或是對藝術與參與之間的交集充滿興趣的創作者，本書都將為你提供新思維與啟發。它鼓勵你從作品的創作邏輯中跳脫出來，重新思考觀眾的角色與參與方式。
關鍵理念包含：
透過本書，藝術家與創作者將能學會如何重新定義觀眾的角色與參與方式，讓藝術成為真正的對話與共創平台，激發更多可能性的火花。如果你也渴望讓自己的創作更具生命力與互動性，這本書將是你的最佳夥伴。
《How to Talk with Artists》書籍說明與介紹
在藝術創作與人之間，存在著一場無聲卻充滿情感與想像力的對話。藝術家不僅透過作品表達自我，也藉由與觀者的交流拓展其創作的意義。然而，如何與藝術家進行真正有深度的溝通？這往往是一門被忽視的藝術。
這本書以簡潔而具啟發性的語言，探索與藝術家建立連結的方法。每一頁僅用幾句話，但每一句都試圖引導讀者重新思考與藝術家的互動方式。透過細膩的觀察與實用的建議，本書幫助你以尊重、好奇與同理心來開啟一場與藝術家的有意義對話。
藝術的世界充滿感性與直覺，本書將引領你以開放的心態進入這片豐富的創作領域。無論是在策展、收藏、創意合作，或是單純欣賞藝術作品的過程中，你都能學會以新的視角與藝術家交流，探索他們的創作靈感與熱情。
本書不僅是一份溝通指南，更是一場邀請——鼓勵讀者以真誠與耐心去傾聽藝術家的聲音，並以尊重與好奇共建交流的橋樑。
在本書中，你將找到以下核心觀點：
藝術家的表達方式往往超越文字，他們的創作帶有豐富的感知與隱喻。因此，真正的溝通來自於理解他們的語言，而非單純的回應或評論。
與藝術家交流時，開放的態度與真誠的好奇心會讓彼此的對話更加豐富。尊重對方的創作與觀點是建立互信的關鍵。
藝術創作有時無需過多解釋。透過細心觀察藝術家的作品與創作過程，你將發現比語言更深刻的交流契機。
與藝術家的對話不只是理解作品本身，而是一起探索創作背後的靈感、挑戰與故事。
本書適合多元讀者群：
透過《How to Talk with Artists》，你將發現每次與藝術家的對話都如同一場探索創意的冒險，帶來無限的驚喜與啟發。這本書將幫助你以全新的方式看待藝術、藝術家與溝通，學會用心傾聽，並建立真正有意義的連結。
